鲁迅《野草》中的过客永远走向未知，日将暮，他问老翁，前面是怎么一个所在，老翁答是坟，坟之后呢？不知道。但女孩说：不，不，不的，那里有许多野百合，野蔷薇……我同意这样的观点：艺术创造不是追踪源头，而是探索未知。

    我曾经是，依然是过客。听老师的话，我临摹传统绘画，从未知到知之，一经知之，何苦重复古人的脚印。对西方未知，于是飘洋过海，探向西方，探索了几年，我所未知的其实别人早已知之，离去，回来探寻古今中外的未知，生命在未知中。

    六、七十年代开始走荒径，过独木桥，用油画工具表达心底对自家山河的恋情，那种洋人和古人均未在画面中显示过的情，我必须不择手段揭示自己的这份隐私。依据构思、意境和视觉美感，我在现场写生中组建画面，我称之谓边选矿边炼钢，竭力创造未知、未见过的作品。如此江湖生涯三十余年，陶醉在大自然中。其实，返国之初，我是想创作撼人的社会意义重大的悲剧色彩作品的，此路不通，逼上梁山转向风景。不久前我追忆当年曾构思而终未能分娩的作品，为此写了篇散文《死胎》，胎死腹中的母亲永远感到难言的沉重。

    当油画工具不能表达所思时，又求助于水墨，油画是我水墨画的基石，水墨是我油画的脉络，她们伴我终生，是我艺术整体的正、反面，或两个侧面。同样，色彩与黑白永远在我画面中相搏，相亲，经常此起彼伏，紧随着作者的喜怒哀乐。

    今天的中国人和外国人有距离，今天的中国人与古代的中国人距离更遥远。明天的中国人与明天的外国人距离将大大缩短，明天的中国人与古代的中国人距离更为遥远。在中、西之间，在古、今之间，我感到两面受敌，总须横站，横站生涯五十余年矣。传统这条长河不是顺流而下，而是逆水行舟，不进则退。从达·芬奇到马蒂斯，不知经过了多少次反传统，反反传统，反反反……传统。今天的西方现代艺术，早已是世界艺术的混血儿。

    博物馆的珍品是宝，文物是宝。我们尽力保护有价值的古建筑，但无法保存整个村镇，无法在古村镇中复活古人。为了保存古村镇作旅游点，村中居民结婚建了新房被强迫拆除，要求居民仿效古人生活，行吗？今人作画笔下追随古人之风不知将延续到哪个世纪。绝大部分的祖坟必将刨平，让位给新品种的庄稼。

    以上是我之所思，这思只能在自己的作品中探索，这探索永无终结，真是永无归宿的过客。走过的里程留下了脚印，今展出脚印，展出自六十年代至今的脚印，展出了一个人的心电图，根据心电图是否可测出未知，可贵的应在未知中。